她笑着说，最初的节拍来自父亲的收音机，黄昏的光里她一个人跟着旋律练习，那时的她还不知道“街舞”这个词。十几岁时，赶集的人群和市场的喧嚣成了她的现场音乐，尘土与汗水交织着她的第一个舞步。后来她第一次看到城市里的一场表演，心里像被点燃了一样，从此有了目标也有了执念。
学跳舞的日子里没有什么捷径，更多的是重复、修正与疼痛，脚踝崴了又继续，膝盖伤了也不愿轻易放下。在那段日子里，她既是学生也是观众，白天做兼职，晚上跑舞房，周末参加小型比赛，拿回来的多数是掌声以外的失落与不足。转折出现在她遇到了一位愿意栽培她的前辈，那个人给了技术指导，也教她如何把舞蹈讲给别人听。
进入舞团后，她开始学习编排与带队，从单纯做动作到设计整段表演，她的视野迅速拓宽。街舞对她来说不再只是自我表达，而是团队协作、故事讲述与文化交流的综合体。她带的学生各有背景，有沉默的工人、也有热血的大学生，教学中她学会了拆解动作、用比喻来让复杂的律动变得可理解。
与此她也在不断反思：如何让街舞在本土文化中落地？如何让更多人接受并尊重这门艺术？她开始尝试把地方戏曲的韵律、民间舞的情绪融入编舞，让街舞有了更丰富的内涵。每一次排练和演出，都是一次实验也是一次教学；失败时她会在休息间低头写笔记，成功后她又把方法拆成步骤传给下一代。
对于商业化的冲击，她有自己的看法：市场带来了更多机会，也带来了快餐式的消费文化。她努力在商业与艺术之间找到平衡点，既接团队演出，也保留小众的原创作品，以保证创作的温度与厚度。这一部分的故事里有汗水、泪水，也有笑声，更多的是坚韧，那是从乡村到城市再到舞台后面不为人知的坚持与成长。
谈到影响她最深的人，刘秀英首先提到父母，随后说起舞蹈圈里那些陪她熬夜的朋友。她的语言里少有虚饰，更多是真实的感受：街舞带333体育给她的是自由的表达，也带来持续应对未知的勇气。作为教师，她强调“尊重每一个身体”的重要性，用不同的教学方法去照顾学生的差异。
她会在课堂上用故事去引导动作，用生活中的细节去激发情绪，让学生在跳舞时有血肉与回忆。疫情期间，线下教学停摆，她带着团队转向线上课程与短视频创作，那段时间他们既承受焦虑也看到了新的可能性：更多偏远地区的人开始接触到街舞，舞蹈不再被地理桎梏。她坦言，短视频提高了曝光但也带来同质化问题，如何维持原创性成为她持续探索的课题。
作为一名女性舞者，她曾面对性别刻板印象与体能误解，但她用作品与成绩回应质疑。她参与社区项目，带领青少年用舞蹈讲述自我、排解情绪、建立团队意识，这些项目让她感到职业之外的意义与满足。展望未来，她的目标既有个人艺术的深耕，也有推动街舞教育制度化的想法：希望建立更规范的教学体系和更多交流平台，让街舞拥有可持续的人才培养路径。
她也计划推出一系列跨界作品，将街舞与戏曲、现代舞和视觉艺术融合，借此让更多观众理解街舞的多层面价值。她留给年轻人的话是简单而有力的：找到能让你愿意为之付出好几年时间的事情，然后认真做下去。对她而言，街舞不仅是一项技能，而是一种态度、一段人生的节奏；在不断被世界改变的她愿意继续以舞为伴，把勤奋与好奇心带给每一个愿意踏入这个圈子的人。
